2025 年 6 月 12 日，北京湖广会馆的雕梁画栋间传来阵阵京韵，由北京市教育委员会主办、北京教育学院承办的 “中小学美育教师综合艺术实践工作坊及课程资源建设项目”之戏曲工作坊首场活动在此启幕。这场以“京剧经典唱腔唱段赏析与表演实践”为主题的沉浸式体验工作坊，旨在落实国家及北京市美育系列政策文件要求，提升中小学教师在戏曲艺术领域的综合素养与教学实践能力，推动戏曲艺术与学校美育的深度融合。北京教育学院有关领导、美育及戏曲领域的相关专家学者，以及北京市中小学美育教师代表共计200余人参加了开幕仪式及首日课程。活动由体育与艺术教育学院张红阳老师主持。

　　活动开场，体育与艺术教育学院副院长赵楚首先致辞，并详细解读了本次戏曲工作坊的总体方案，她强调戏曲工作坊是深化美育浸润的关键载体，借助 “沉浸式体验” 打破传统教学壁垒，构建 “专家引领、师生共建” 的美育生态，让京剧从舞台走向课堂，成为培养师生审美能力与文化自信的 “活教材”。

　　随后，大兴区教师进修学校小学音乐教研员于淑清作为嘉宾代表发言，她表示能够带领教师们参与如此高规格、系统化的京剧技能培训，感到无比珍惜与感谢。本次戏曲工作坊开创性跳出传统课堂空间，将教学现场搬进戏曲传统舞台，让沉浸式艺术体验成为美育新场景。“我们深信，这一项目的顺利开展，必将进一步激发广大音乐教师的学习热情与创新意识，把更多具有中华美育精神的艺术成果带回课堂，带给每一位学生，为区域传统文化教育注入新的活力。”于淑清说。

　　来自北京市大兴区青云店镇第二中心小学的音乐教师许航作为学员代表发言并表态，希望借此宝贵机会提升自身的京剧专业素养与技能，将这份中华优秀传统文化的瑰宝带回校园、带进课堂，让古老戏韵之美在学生心中绽放新辉。此刻，在会馆的不同角落，教师们正俯身执笔画具，将戏楼实景、演员身段与现场氛围凝于笔尖，唱念做打与笔墨色彩在会馆间交相辉映，传统戏曲艺术在不同维度间碰撞出新的火花。

　　开幕仪式后，戏曲工作坊首场课程由中国戏曲学院副研究员、硕士研究生导师冯海荣围绕“京剧艺术之美”主题展开，系统讲述京剧历史脉络与 “唱念做打”的艺术精髓，她通过经典剧目片段与身段示范，生动阐释了京剧 “一桌二椅藏乾坤” 的虚拟性魅力与 “四功五法” 的程式化美学，引导教师从戏曲文化的脉络中理解京剧的独特价值。

　　在实践环节，北方昆曲剧院梁会元老师、昌平区天通苑小学音乐教师梅宇与北京教育学院体育与艺术教育学院美术系副主任杨岩分别从“京剧起源—京剧服饰”、“京剧角色—穆桂英的艺术特征”、“美术现场写生”等维度展开教学。梁老师、梅老师从戏曲服饰的起源、发展和唱腔摹习入手，讲解其如何传递角色性格与文化内涵;杨老师则带领教师开展京剧脸谱美术临摹，解析色彩象征与造型逻辑，实现了美术与戏曲的深度跨界联动。教师们在专业指导下体验京剧化妆、服饰穿戴全流程，完成从理论学习到舞台实践、从“素衣”到“戏装”的沉浸式“蜕变”，深刻体验到戏服褶皱里藏着人物性格，脸谱线条中含着文化密码，老师们纷纷感慨道，今后一定要带学生“扮一次戏、画一张谱、唱一段戏。”

　　戏曲工作坊以百年戏楼为 “实景课堂”，通过理论研习、演唱实践指导、京剧教学及跨学科融合展示四大模块化的课程设计，让艺术教师在沉浸式体验中领悟京剧的文化之魂。据悉，6月19日、26日的工作坊还将安排导师组持续授课，并进一步聚焦京剧表演技法与唱腔教学，持续深化和完善“理论—实践—转化”的培训闭环。随着系列工作坊的推进，京剧这门古老艺术正以全新姿态走进中小学课堂，助力中华优秀传统文化在首都美育课堂中绽放时代光彩。

　　撰稿：赵楚 傅聪